Ocean Cage

Sous cet intitulé tout sauf paradoxal, Silence se veut un concert de Lucie Antunes chorégraphié par Mathilde Monnier. Le rapport à la musique est le socle de cette création multi-sensorielle. Les corps répondent au rythme comme à un appel. Le silence devient dès lors une partition en mouvement.

Comment faire surgir des mémoires enfouies dans les corps d’aujourd’hui ? Avec Flaming Creatures , Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim explorent un territoire intime commun, entre danse et musique, où des chants venus du Maroc traversent le présent et réactivent des imaginaires puissants et indociles.

Un tapis bleu fait espace commun entre public et interprètes, où deux danseuses s’engagent dans une partition hypnotique, portant le désir, le manque, l’espoir et la perte. La chorégraphe polonaise basée à Berlin Ewa Dziarnowska défend une danse au contact, vivante, qui privilégie la relation à la distance.

« La beauté s’avère accessoire » est l’une des instructions qui s’affiche au début du 4 e mouvement de la Sonate pour alto solo op. 25 no.1 du compositeur allemand Paul Hindemith (1895-1963). Elle aurait pu être dite par sa compatriote et chorégraphe expressionniste Dore Hoyer (1911-1967), auteure du cycle de danses Afectos Humanos sur lesquels Pol Pi travaille depuis 2014.

Comment partager une danse profondément intérieure ? Née d’une pratique méditative, Masse de Myriam Gourfink explore des états de perception et de résonance. Créée à l’origine comme un solo en 2022, la pièce se réinvente aujourd’hui en duo avec France Cartigny, faisant de la relation un nouveau moteur d’écriture.

À la fois concert et performance où se bousculent voix, gestes et sons, #pun k puise dans les années de formation de nora chipaumire au Zimbabwe pour incarner au présent l’énergie et la rébellion du punk.