« MULTICAST Rosas danst Rosas » de Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Pièce culte, Rosas danst Rosas, développe une mécanique implacable où gestes quotidiens, rigueur extrême et véhémence composent un vertige chorégraphique qui continue de frapper par sa force, sa sensualité et son intensité. Un quatuor incandescent porté par une énergie fulgurante, toujours aussi saisissant qu’à sa création.

Pièce culte, Rosas danst Rosas, développe une mécanique implacable où gestes quotidiens, rigueur extrême et véhémence composent un vertige chorégraphique qui continue de frapper par sa force, sa sensualité et son intensité. Un quatuor incandescent porté par une énergie fulgurante, toujours aussi saisissant qu’à sa création.

Impossible de manquer ce nouveau rendez-vous avec la plus audacieuse des chorégraphes espagnoles ! Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l’iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu’à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.

Et si l’écriture chorégraphique pouvait produire la preuve des abus de pouvoir et de la violence d'État ? C’est le postulat de Tania El Khoury au fil d’une installation-performance combinant textes, vidéos, documents et performance en direct basée sur une partition de mouvements. L’artiste libanaise y documente des cas spécifiques de répression, dont elle démontre le caractère systémique.

C’est une ode à la tendresse. Avec les danseur·euses de Dançando com a Diferença, Bouchra Ouizguen compose une danse portée par les singularités. Un monde joyeux et simple—non pas naïf, mais nécessaire—qui existe par l’abandon et par l’attention, tourné vers soi, l’autre et le monde.

D’où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s’intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l’illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s’y fabrique autant qu’il s’y fissure.