Sphere / Kurah

Au Panthéon, Bouchra Ouizguen compose la chorégraphie d’un essaim d’enfants, à l’énergie vive. Dans cet espace monumental chargé d’histoire, leurs présences mobiles et sensibles déplacent la mémoire du lieu vers l’intensité d’un présent partagé.

C’est une ode à la tendresse. Avec les danseur·euses de Dançando com a Diferença, Bouchra Ouizguen compose une danse portée par les singularités. Un monde joyeux et simple—non pas naïf, mais nécessaire—qui existe par l’abandon et par l’attention, tourné vers soi, l’autre et le monde.

Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur scène, la chorégraphe cherche un espace de liberté, où l’effacement serait une forme de présence.

Dans The Chairs de Jaber Ramezan, les interprètes évoluent au sein d’une architecture instable de chaises, sans jamais toucher le sol. Chaque mouvement est une négociation avec les corps et les chaises, avec la gravité. À travers une attention mutuelle extrême, l’équilibre devient une pratique de soin. Après Boundaries of Bodies , l’artiste iranien poursuit le travail mené depuis quinze ans, à la croisée du théâtre, de la danse et du cinéma.

Invitée pour la première fois au Festival d’Automne, Christine Sun Kim est une artiste pluridisciplinaire, qui évolue à la frontière des arts visuels, de la langue des signes et de la musique. S’inspirant de la notation musicale et d’autres systèmes d’information graphique, elle déploie dans l’espace public une exposition où se conjuguent humour et esprit critique, afin de renverser les attentes liées aux dimensions non auditives et politiques du son.

En parallèle de l'exposition Attendre ensemble à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, le Festival d'Automne et le Musée d’Art Moderne de Paris présentent A Fashionable Marriage (1986), œuvre clé des débuts de Lubaina Himid au sein du British Black Arts Movement. Quarante ans après sa création, cette installation demeure emblématique de sa pratique en raison de l’articulation précise entre relecture de l’histoire de l’art—ici, la tradition satirique anglaise à la William Hogarth dont les personnages de l’œuvre sont inspirés—et commentaire contemporain sur l’état de la société britannique.