Cassandra Miller, Éliane Radigue, Sarah Davachi, Quatuor Bozzini

Ce deuxième volet du portrait de Cassandra Miller associe Dad Goes to the Mountain , quadriptyque d’un seul tenant, dédié à son père vieillissant et oublieux, aux thèmes de l’enfance et de la mort, miroitant l’arc de nos existences, que tendent Ravel et Kurtág.

La chanson, le chant, qu’ils soient populaires, dans l’un des derniers quatuors à cordes de Beethoven ou en provenance de Galice, irriguent les trois moments de ce programme. Un chant qui n’appartient pas seulement à la voix, mais auquel réagissent aussi les instruments, de même que les œuvres entre elles, pour magnifier une mémoire collective.

Pour sa deuxième semaine à Paris, nora chipaumire donne rendez-vous au public de la carte noire pour une soirée dub qu’elle installe dans un shebeen zimbabwéen—bar informel niché dans des maisons privées, lieu de rassemblement où s’inventent des formes de résistance et d’insurrection face aux pouvoirs politiques.

Compositrice et vocaliste irlandaise, Jennifer Walshe scrute l’au-delà de l’humain et du biologique, vers l’objet et la technologie, le virtuel et l’intelligence artificielle. Vers l’automatique qui éveille une nouvelle agentivité et remodèle nos sensations et nos sentiments, le corps et la pensée.

Entre solos, duos et trios, collage, mobile et sculpture sonore, Chroma dissémine des ensembles instrumentaux, des platines et des dizaines de boîtes à musique dans l’espace. Les auditeur·rices sont invité·es à se déplacer parmi ces îlots, vivants ou mécaniques, aux perspectives illimitées, tandis que le Grand Palais façonne l’œuvre en retour et la rend unique.

Vaste dispositif de cinquante pianos droits décrivant un grand cercle, outre un ensemble de vingt-cinq musicien·nes qui leur sont adossé·es, et avec le public, au centre, 11 000 Saiten (11 000 Cordes) est une fresque fascinante. Georg Friedrich Haas nous invite à nous laisser saisir, envelopper, par une palette presque infinie, tel un miroir sonore de l’univers entier.