Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2025-2026 sont ouvertes ! Rendez-vous sur paris-ateliers.org

Troisième exposition personnelle de Mireille Blanc à la galerie.

Entre recherche artistique et histoire de l’art, Matts Leiderstam explore depuis plusieurs décennies les mécanismes du regard et la construction des images. Cette exposition met en lumière son travail autour du motif de la grille et de la tradition picturale, en dialoguant avec des références historiques et des questionnements contemporains.

Méandre est une exposition de Libéral MARTIN. Entre dessin, gravure sur verre et fonderie à la cire perdue, elle nous entraîne au cœur de son univers labyrinthesque.

Cette exposition retrace l’histoire de Claude et Noël. Une œuvre à deux mains, sensuelle et solaire. La galerie Les Montparnos est très heureuse de vous inviter à son exposition de printemps consacrée à Claude et Noël Franc, un ruban de soleil, du 26 mars au 14 mai 2026.

Le mahJ présente la première exposition en France consacrée à l’artiste israélienne Noa Eshkol (Degania, 1924 – Holon, 2007). Pionnière de la danse moderne, chorégraphe, elle fut aussi une prodigieuse artiste textile. L’exposition éclaire son œuvre des années 1950 aux années 2000, ses Wall carpets, ainsi que ses compositions chorégraphiques à travers des dessins, des photographies et des vidéos.

L’exposition présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l’abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux·les : Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro. À travers des approches et des médiums très différents, il⸱elles renouvellent l’art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd’hui.

Quand l’Asie centrale rencontre la Méditerranée, une exposition d’Adelina Kulmakhanova.

30 artistes et collectifs des quartiers Réunion Père-Lachaise, Saint-Blaise, Gambetta et Plaine-Lagny vous accueillent pendant 4 jours dans leurs ateliers, pour présenter leur cadre de travail et leurs œuvres. Découvrez des lieux inédits, faites des rencontres uniques.

La Table Créative : atelier peinture libre à Paris 18 pour se détendre, créer à son rythme et profiter d’un moment convivial chez Belle Aura (apéro possible sur place).

Des femmes noires peintes par une femme noire pour que tout le monde se souvienne qu'elles ont toujours été là.

Dans le cadre de l’anniversaire des 400 ans de la Marine en 2026, le musée national de la Marine invite à poser un nouveau regard sur les peintres du 17e au 20e siècle qui ont été les témoins de l’évolution du monde maritime et de la conquête des mers. Ce sujet méconnu du grand public, encore peu voire jamais abordé, est traité de manière chronologique en huit sections et près de 150 peintures, depuis l’essor de la Marine sous Louis XIII jusqu’aux visions modernes du siècle dernier.

Du 13 mai au 2 août 2026, le musée national de la Marine à Paris présente "La Marine et les peintres. Quatre siècles d’art et de pouvoir". À l’occasion des 400 ans de la Marine, l’exposition explore, à travers près de 150 œuvres, les liens entre création artistique, pouvoir et imaginaire maritime du XVIIe au XXe siècle.

Initiez-vous à la peinture sur tissu ! Commencez sur un tote bag et - si vous l'osez - lancez-vous sur l'un de vos vêtements. Repartez avec une création unique et des astuces pour la faire durer !

EXPO DE MAI - Des femmes noires peintes par une femme noire pour que tout le monde se souvienne qu'elles ont toujours été là.

Conçu pour les enfants dès 3 ans, à partager en famille ou en autonomie, cet atelier thématique invite à découvrir l’esthétique asiatique à travers l’encre, le pinceau et la beauté du geste.

Architecte tout-puissant et excentrique, Willy le Nalbaut jette les bases d'un monde où les bâtiments se percutent pour mieux s'enlacer, où les plantes éclatent d'un rire fiévreux, et où des fenêtres égarées encadrent l'horizon. Par une négligence délibérée, il écarte les règles de la perspective académique, au point de nous donner presque le vertige. Le saut depuis le lit dépasse l'échelle des éléments.

Comment désacraliser le savoir ? Comment s’extraire des conventions muséales et imaginer des stratégies de médiation inédites ?Quelles connaissances choisi-t-on de transmettre ? Peut-on diffuser ce savoir autrement ?

Le Groupe de Lyon : Avec les peintres Marc Dailly, François Dupuis, Samuel Erard, Martin Laquet, Christophe Marion.

Venez vous initier à l’aquarelle en plein air en utilisant vos propres encres végétales que vous apprendrez à fabriquer au début de l’atelier. Bleus, verts, jaunes, roses… autant de couleurs et de nuances à extraire des végétaux pour le plaisir d’obtenir de belles encres écologiques et durables !

Comme chaque année, la Nuit des musées offre l'occasion d'explorer toutes les expositions qui habitent nos murs. Des visites guidées en continu vous emmènent à travers "Formes ouvertes" – Olle Bærtling en dialogue avec 7 artistes contemporain·es ; "Cecilia Edefalk. August a dit !" et l'exposition permanente consacrée aux révolutions artistiques et sociétales au 18e siècle.

Une expérience artistique immersive et méditative à Paris dans l’univers abstrait de Julia A. Etedi pour transformer votre regard sur l’art et sur vous-même.

Atelier peinture Thème : Mémoire et transmission.

Festival Quartier du Livre Paris 5e : "Le bonheur, comment ça va ?"

Le 15 avril 1874, boulevard des Capucines, une quinzaine d’artistes sont bien décidés à montrer leurs tableaux et à les vendre. Si cette première exposition des « impressionnistes », baptisés par un critique narquois, est restée célèbre, elle a fait naître bien des légendes. Et si cet « impressionnisme » n’était qu’un quiproquo ? Et si Monet, Renoir et Degas, Morisot et Caillebotte n’avaient que peu de choses en commun ou pas ce que l’on croit ?

Avec les artistes Delphine Huard et Armelle Antier, plongez dans l'univers de Leonora Carrington en créant votre propre œuvre d'inspiration surréaliste

Rencontre avec Dominique Auzel, auteur du livre L’amour est une fête ! selon Renoir, roman historique appartenant à la collection Le roman d’un chef d’œuvre, maison d’édition les ateliers HD. Dominique Auzel travaille dans l’édition et écrit de nombreux ouvrages sur le cinéma. En 2024, il a publié Ouvriers, artisans du beau selon Caillebotte dans la célèbre collection Le roman d’un chef d’œuvre aux ateliers HD.

Projection sur les murs de la cour d'Anis Gras d'ULTIMATE LOVE, moyen métrage d'animation de l'artiste peintre Laurent Melon.

Archive — sentimentale et fragmentaire — qui raconte la rapidité et la violence des transformations urbaines

La notion de « souffle » est profondément enracinée dans la pensée esthétique chinoise. En peinture chinoise, l’acte de peindre est une insufflation à l’univers, une véritable création cosmogonique.