La Trilogie de la guerre

Un champ brûlé , première partie de la Trilogie de la guerre déploie une réflexion sur la guerre comme héritage culturel, et sur les récits qui la rendent possible. Comment une tradition peut-elle porter et transmettre une violence qui finit par se légitimer elle-même ? Sur scène, en tenue académique, Elina Kulikova et Dima Efremov tentent de conjurer un double traumatisme : celui de chanter en public et de voir leur pays envahir et massacrer son voisin.

À travers des chants folkloriques de la culture russe, Elina Kulikova convoque dans Un endroit perdu , seconde partie de sa trilogie, des siècles d’histoire et une mémoire traversée par la violence. Ce geste vocal devient un espace pour questionner la culpabilité d’appartenir à une nation qui la perpétue. Mais au-delà de la honte, le spectacle interroge l’identité et l’impossibilité de se purifier de sa propre culture : « Je ne ressens pas de honte car je l’incarne ».

La troisième partie de la Trilogie de la guerre prend une dimension plus active et militante. Portée par la musique électronique et inspirée des récits d’activisme de Dima Efremov pour évacuer des prisonnier·es politiques de Russie, Une nuit blanche relie les espaces clandestins de la fête au théâtre, comme lieu de résistance et de refuge. Que permet d’exprimer ou de libérer la musique électronique face à la guerre, à la répression et aux traumatismes qu’elles engendrent ?

Le PDG d’un grand groupe pétrochimique vit avec sa fille, Ami, dans son bunker de luxe. Doté d’implants neuronaux, il dirige son empire, tandis qu’Ami s’est arrêtée de parler depuis quelques jours. Bunker retrouve ce qui est à la source du poème : la rencontre de la parole et du silence.

Que faire de la dépouille d’un défunt ? Dans Antigone , cette question permettait à Sophocle de montrer les limites du pouvoir politique face au sacré. Dans sa dernière pièce, Alexander Zeldin met en lumière l’atomisation des douleurs, caractéristique de notre époque.

Dans ce second chapitre, Carolina Bianchi et le collectif Cara de Cavalo s’immergent dans la complexité des pactes masculins dans le monde du théâtre, leurs origines possibles et leurs codes—souvent inscrit dans la violence, où le viol et les violences sexuelles deviennent un langage.