Partie 1—Un champ brûlé

À travers des chants folkloriques de la culture russe, Elina Kulikova convoque dans Un endroit perdu , seconde partie de sa trilogie, des siècles d’histoire et une mémoire traversée par la violence. Ce geste vocal devient un espace pour questionner la culpabilité d’appartenir à une nation qui la perpétue. Mais au-delà de la honte, le spectacle interroge l’identité et l’impossibilité de se purifier de sa propre culture : « Je ne ressens pas de honte car je l’incarne ».

La troisième partie de la Trilogie de la guerre prend une dimension plus active et militante. Portée par la musique électronique et inspirée des récits d’activisme de Dima Efremov pour évacuer des prisonnier·es politiques de Russie, Une nuit blanche relie les espaces clandestins de la fête au théâtre, comme lieu de résistance et de refuge. Que permet d’exprimer ou de libérer la musique électronique face à la guerre, à la répression et aux traumatismes qu’elles engendrent ?

Dans une trilogie théâtrale et musicale, Elina Kulikova et Dima Efremov entreprennent de dénoncer la guerre et l’invasion menées par la Russie en Ukraine, faisant de ce geste le point de départ d’une exploration artistique et personnelle. De sa fabrique à ses effets les plus intimes, iels explorent ce que signifie appartenir à un pays en guerre. Nourri de références au répertoire russe—classique, folklorique ou festif—le spectacle esquisse une ode à la résistance et fait de la scène un espace de refuge autant que de confrontation.

Le PDG d’un grand groupe pétrochimique vit avec sa fille, Ami, dans son bunker de luxe. Doté d’implants neuronaux, il dirige son empire, tandis qu’Ami s’est arrêtée de parler depuis quelques jours. Bunker retrouve ce qui est à la source du poème : la rencontre de la parole et du silence.

Que faire de la dépouille d’un défunt ? Dans Antigone , cette question permettait à Sophocle de montrer les limites du pouvoir politique face au sacré. Dans sa dernière pièce, Alexander Zeldin met en lumière l’atomisation des douleurs, caractéristique de notre époque.

Dans ce second chapitre, Carolina Bianchi et le collectif Cara de Cavalo s’immergent dans la complexité des pactes masculins dans le monde du théâtre, leurs origines possibles et leurs codes—souvent inscrit dans la violence, où le viol et les violences sexuelles deviennent un langage.