Perros Chaos Cars

L’art sonore de Lolo & Sosaku trouble les limites des disciplines artistiques et du temps, s’immisce dans leurs marges, donne vie à l’objet a priori inanimé et le révèle : machines, métaux soudés, câbles, circuits et autres matériaux industriels abandonnés. Chacune de leurs performances ouvre un espace où l’invisible prend corps, comme dans un rituel.

L’architecte et plasticien Feda Wardak plonge dans l’épaisseur des luttes afghanes avec une installation spectaculaire, investie par les danseur·euses du chorégraphe Saïdo Lehlouh et la création sonore de Deena Abdelwahed.

Pour sa deuxième semaine à Paris, nora chipaumire donne rendez-vous au public de la carte noire pour une soirée dub qu’elle installe dans un shebeen zimbabwéen—bar informel niché dans des maisons privées, lieu de rassemblement où s’inventent des formes de résistance et d’insurrection face aux pouvoirs politiques.

Un champ brûlé , première partie de la Trilogie de la guerre déploie une réflexion sur la guerre comme héritage culturel, et sur les récits qui la rendent possible. Comment une tradition peut-elle porter et transmettre une violence qui finit par se légitimer elle-même ? Sur scène, en tenue académique, Elina Kulikova et Dima Efremov tentent de conjurer un double traumatisme : celui de chanter en public et de voir leur pays envahir et massacrer son voisin.

À travers des chants folkloriques de la culture russe, Elina Kulikova convoque dans Un endroit perdu , seconde partie de sa trilogie, des siècles d’histoire et une mémoire traversée par la violence. Ce geste vocal devient un espace pour questionner la culpabilité d’appartenir à une nation qui la perpétue. Mais au-delà de la honte, le spectacle interroge l’identité et l’impossibilité de se purifier de sa propre culture : « Je ne ressens pas de honte car je l’incarne ».

La troisième partie de la Trilogie de la guerre prend une dimension plus active et militante. Portée par la musique électronique et inspirée des récits d’activisme de Dima Efremov pour évacuer des prisonnier·es politiques de Russie, Une nuit blanche relie les espaces clandestins de la fête au théâtre, comme lieu de résistance et de refuge. Que permet d’exprimer ou de libérer la musique électronique face à la guerre, à la répression et aux traumatismes qu’elles engendrent ?