Un peu pour mon cœur…

L’artiste chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto présentent Ocean Cage , une installation performative pensée comme un cri poussé à travers les siècles, entre lutte, rituel et quête de rédemption.

Un tapis bleu fait espace commun entre public et interprètes, où deux danseuses s’engagent dans une partition hypnotique, portant le désir, le manque, l’espoir et la perte. La chorégraphe polonaise basée à Berlin Ewa Dziarnowska défend une danse au contact, vivante, qui privilégie la relation à la distance.

« La beauté s’avère accessoire » est l’une des instructions qui s’affiche au début du 4 e mouvement de la Sonate pour alto solo op. 25 no.1 du compositeur allemand Paul Hindemith (1895-1963). Elle aurait pu être dite par sa compatriote et chorégraphe expressionniste Dore Hoyer (1911-1967), auteure du cycle de danses Afectos Humanos sur lesquels Pol Pi travaille depuis 2014.

Comment partager une danse profondément intérieure ? Née d’une pratique méditative, Masse de Myriam Gourfink explore des états de perception et de résonance. Créée à l’origine comme un solo en 2022, la pièce se réinvente aujourd’hui en duo avec France Cartigny, faisant de la relation un nouveau moteur d’écriture.

À la fois concert et performance où se bousculent voix, gestes et sons, #pun k puise dans les années de formation de nora chipaumire au Zimbabwe pour incarner au présent l’énergie et la rébellion du punk.

Passé le désarroi, le deuil et le down , viennent les cris de ralliement. Après Bless This Mess , les chorégraphes Katerina Andreou et Mélissa Guex scellent leurs retrouvailles dans un duo aux frontières du concert. Au plus près du public, leur énergie libératrice métamorphose la colère en joie collective.