Bonsoir Paris

Invitée pour la première fois au Festival d’Automne, Christine Sun Kim est une artiste pluridisciplinaire, qui évolue à la frontière des arts visuels, de la langue des signes et de la musique. S’inspirant de la notation musicale et d’autres systèmes d’information graphique, elle déploie dans l’espace public une exposition où se conjuguent humour et esprit critique, afin de renverser les attentes liées aux dimensions non auditives et politiques du son.

L’artiste chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto présentent Ocean Cage , une installation performative pensée comme un cri poussé à travers les siècles, entre lutte, rituel et quête de rédemption.

En parallèle de l'exposition Attendre ensemble à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, le Festival d'Automne et le Musée d’Art Moderne de Paris présentent A Fashionable Marriage (1986), œuvre clé des débuts de Lubaina Himid au sein du British Black Arts Movement. Quarante ans après sa création, cette installation demeure emblématique de sa pratique en raison de l’articulation précise entre relecture de l’histoire de l’art—ici, la tradition satirique anglaise à la William Hogarth dont les personnages de l’œuvre sont inspirés—et commentaire contemporain sur l’état de la société britannique.

La pratique plurielle de Christine Sun Kim explore la manière dont le son et le langage fonctionnent dans la société. Travaillant entre texte écrit, systèmes de notation visuelle, langue des signes américaine (ASL) et vidéo, elle déconstruit les hiérarchies sociales du son et de la parole.

Signant le retour du Festival d’Automne à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Lubaina Himid propose, en collaboration avec Magda Stawarska, une installation inédite à l’échelle du bâtiment. Réunissant peintures, son, textiles et gravures, son projet relie grande histoire et destins individuels autour du thème universel de l’attente.

Temporary Title, 2026 est une œuvre réalisée pour une salle d’exposition dans laquelle les spectateur·ices entrent et sortent à leur gré décidant de la durée de leur visite. Les interprètes de l’œuvre y incarnent et incorporent une succession de métamorphoses transformant à la fois leur présence et l’espace, pour créer diverses façons d’être ensemble.

Sphere / Kurah est une installation dans laquelle corps, voix et gestes s’interpénètrent. À travers écrans, projections et surfaces translucides, les images se détachent du corps pour devenir traces, lumières, scintillements. Dans ce passage de la présence vers la fragilité, l’œuvre s’attache aux formes de la survivance.